Lo spettacolo della compagnia genovese ‘Filò’ vuole indagare, nei modi di un teatro che si definisce ’di corpo e parola’, il rapporto madre/figlia, entrando nei meandri di un complicato legame denso di ricordi e conflittualità.

In scena tre figlie e una madre, Bianca, che improvvisamente decide di non parlare più: il fine recondito di una scelta così radicale è quello di costringere le figlie ad incontrarsi e parlarsi, in un quotidiano che non lascia il tempo di fermarsi ed ascoltare.

Lo spettacolo, declinato al femminile dalle quattro interpreti – attrici e  danzatrici di varia estrazione, coadiuvate da una drammaturga – indaga allora i gesti, le azioni, le parole più pregnanti di un rapporto universale e sempre conflittuale, colto nel momento del passaggio del testimone: “A te, ora, figlia: ora sono nelle tue mani!”

Uno spettacolo di corpi e parole che è il nostro stesso spettacolo, di noi tutti, genitori e di noi tutti, figli!

Testo di:

Valeria Banchero

Regia:

Nicoletta Bernardini e Nicoletta Vaccamorta

Interpreti principali:

Marina Giardina

Gloria Manaratti

Bianca Podestà

Nicoletta Vaccamorta.

Scene e Costumi di Daniela Cecchi

Musiche di Sollima, Ferri, Napolitano, Buscaglione/Chiosso, Mattone/Migliacci.

Foto di Carlo Accerboni

Ingresso € 8,00 Ridotto € 6,00

Durata: 1 ore, 00 min Intervallo: no

Sabato 14 Maggio 2011 ore 21:00

Mercoledì 11 Maggio, alle ore 21.00, in piazza Partigiani, Arnaldo Mangini vestirà i panni del divertente Mr Bean, proponendo uno spettacolo teatrale, surreale, dissacrante e molto coinvolgente.

Nella prima parte Arnaldo interpreterà se stesso sotto le mentite spoglie di Mr. Bean, imitazione dalla quale si è affrancato reinterpretando il personaggio e facendolo proprio con incredibile e camaleontica adesione. Nella seconda parte si presenta vestito solo della sua simpatia naturale e si passa quasi senza accorgersene alla metamorfosi che dal gesto porta alla parola, che conduce dal bruco mimo alla farfalla cabarettista.

Gli oggetti sono protagonisti sulla scena come l’artista stesso. Ma lo spettacolo è soprattutto interazione, subito il pubblico viene coinvolto. L’obiettivo è una partecipazione totale e sentita: gli spettatori diventano attori e parte integrante dello spettacolo.

Arnaldo Mangini è un artista dalla comicità insolita, nata dallo studio e dall’approfondimento decennale di grandi artisti della risata e importanti maestri della clownerie internazionale: Stan Laurel, Jacques Tati, Jango Edwards, Carlo Colombaioni, Rowan Atkison.

Di pari passo è avvenuto un processo evolutivo e di studio della comicità orientata verso la clownerie e la micromagia (è associato al club magico italiano), che ha determinato la creazione di un “prodotto comico” assolutamente unico in grado di creare situazioni paradossali ed estremamente emozionali.

Dopo l’esperienza televisiva Arnaldo decide di approfondire le esperienze teatrali portando in giro per i teatri lo spettacolo “The Arnaldo Mangini Mr. Bean’s double show” riscuotendo importanti riconoscimenti soprattutto in Europa con due primi premi in Svizzera e Germania come miglior spettacolo comico dell’anno.

Mercoledì 4 maggio alle ore 21 la squadra di Open Program, sotto la direzione di Mario Biagini, metterà in scena al Teatro Akropolis I Am America, spettacolo che viene presentato in una veste rinnovata, frutto della ricerca del gruppo portata avanti nell’ultimo anno attraverso rappresentazioni in tutto il mondo. I Am America è stato sviluppato a partire da uno studio sulle opere di Allen Ginsberg. Si tratta di un flusso di strutture drammatiche, una sintesi unitaria di parola, musica, canto e ritmo sulla base di canti tradizionali del Sud degli Stati Uniti e composizioni musicali originali, in cui la poesia fa luce sul ruolo e la funzione che ci competono all’interno di uno specifico panorama sociale, economico e culturale.

La ricerca dell’Open Program sull’opera di Allen Ginsberg e sulle possibilità d’azione che emergono dalla parola poetica trova un’ulteriore espressione in Not History’s Bones – A Poetry Concert, in scena a Chiavari venerdì 6 maggio alle ore 21. Lo spettacolo è proposto nella forma di un concerto capace di reinventare e trasformare creativamente lo spazio del palcoscenico, un turbine dinamico di poesia, musica e azioni, ispirato a generi e stili musicali differenti. I membri del gruppo internazionale di Open Program hanno composto ed elaborato tutte le canzoni, liberando in esse la pluralità di significati, percezioni e intuizioni custodite nella parola poetica.

Sabato 7 e domenica 8 maggio sarà la volta del Focused Research Team in Art as Vehicle, la squadra del Workcenter guidata da Thomas Richards, che presenterà in prima regionale The Living Room, la nuova opera nel campo dell’Arte come Veicolo. The Living Room si svolge in ambienti domestici, in luoghi dove sia possibile l’accoglienza dell’altro, attraverso un flusso vivente di azioni basate su canti di tradizione, per condurre un’investigazione sulle potenzialità del mestiere performativo e sulle modalità con cui queste vengono arricchite dalla realtà e dalle relazioni interpersonali quotidiane. Per chi volesse assistere a The Living Room, data la particolarità dell’evento, è necessario contattare il Teatro Akropolis.

Nel 1985 il Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale di Pontedera propose a Jerzy Grotowski – un maestro che ha profondamente mutato il teatro nella seconda metà di questo secolo – di creare in Toscana un istituto dove condurre un’attività di ricerca sistematica. Il Centro di Lavoro di Jerzy Grotowski (dal 1996 Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards), è nato nel 1986 a Pontedera come istituto creativo di educazione permanente per artisti adulti. I partecipanti affrontano qui gli aspetti sistematici della creatività all’interno di una struttura performativa, che si basa sul rigore e sulla precisione ed è in relazione con le profonde, antiche radici dell’arte del teatro. L’attività del Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards si fonda su una pratica di lavoro fra le più innovative e radicalmente legate alla tradizione; affronta cioè le tecniche performative alla luce del teatro, del rituale e delle antiche radici delle arti drammatiche, qui gli elementi dell’artigianato artistico sono veicolo dello sviluppo individuale. Attualmente Thomas Richards e Mario Biagini portano avanti due progetti di ricerca denominati Open Program e Focused Research Team in Art as Vehicle.

4 maggio ore 21 – Teatro Akropolis
I AM AMERICA

L’Open Program del Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards conduce una ricerca sul senso e sulle possibilità d’azione che emergono dalla parola poetica. Sviluppato a partire dall’approccio alle opere di Allen Ginsberg e basato su canti tradizionali del Sud degli Stati Uniti e composizioni musicali originali, I Am America è un flusso di strutture drammatiche, una sintesi unitaria di parola, musica, canto e ritmo. Uno spettacolo in cui la poesia fa luce sul ruolo e la funzione che ci competono all’interno di uno specifico panorama sociale, economico e culturale.

Regia Mario Biagini
Testi poetici Allen Ginsberg
Musiche Open Program del Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards
Con Itahisa Borges-Méndez, Lloyd Bricken, Cinzia Cigna, Davide Curzio, Marina
Gregory, Timothy Hopfner, Agnieszka Kazimierska, Felicita Marcelli, Alejandro
Tomás Rodriguez, Chrystèle Saint-Louis Augustin

6 maggio ore 21 – Chiavari
NOT HISTORY’S BONES – A POETRY CONCERT

Not History’s Bones – A Poetry Concert, sotto la guida di Mario Biagini, propone un turbine dinamico di poesia, musica e azione, radicato nell’opera poetica di Allen Ginsberg e proposto nella forma di un concerto capace di reinventare e trasformare creativamente lo spazio del palcoscenico. Ispirandosi a generi e stili musicali differenti, i membri del gruppo internazionale di Open Program hanno composto ed elaborato tutte le canzoni, liberando in esse la pluralità di significati, percezioni e intuizioni custodite nella parola poetica.

Regia Mario Biagini
Testi poetici Allen Ginsberg
Musiche Open Program del Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards
Con Itahisa Borges-Méndez, Lloyd Bricken, Cinzia Cigna, Davide Curzio, Marina
Gregory, Timothy Hopfner, Agnieszka Kazimierska, Felicita Marcelli, Alejandro
Tomás Rodriguez, Chrystèle Saint-Louis Augustin

7 e 8 maggio ore 21
THE LIVING ROOM

The Living Room, la nuova opera nel campo dell’Arte come Veicolo del Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, ci porta a casa, nel luogo in cui è possibile l’accoglienza dell’altro. Partendo da questa azione fondamentale, la squadra guidata da Thomas Richards conduce un’investigazione sui modi in cui le potenzialità del mestiere performativo sono arricchite dalla realtà e dalle relazioni interpersonali quotidiane.

Come può la nostra stanza diventare viva? Come si può essere con l’altro in modo che il quotidiano fluisca senza rotture nel non-quotidiano? Durante l’incontro si svolge un evento performativo, strutturato e preciso.

Un flusso vivente di azioni basate su canti di tradizione e su testi che esplorano le conseguenze di un risveglio di fronte a noi stessi, all’altro e al mondo.

The Living Room è guidato da Thomas Richards
Con Benoit Chevelle, Jessica Losilla Hébrail, Teresa Salas, Philip Salata, Cécile Richards, Thomas Richards

Per prenotazione degli spettacoli:
Biglietteria Teatro Akropolis
Via Mario Boeddu 10, Genova Sestri Ponente
tel: 010.8978169 – 338.9750256 – mail: info@teatroakropolis.com  - www.teatroakropolis.com
Biglietto intero 12 euro, ridotto 10 euro.

Per assistere a The Living Room è necessario contattare la biglietteria del Teatro Akropolis.

Vi ricordiamo che i titolari di Zenazone Card hanno diritto al Biglietto ridotto.

“In nome del padre: inaugura il segno della croce. In nome della madre s’inaugura la vita” – così Erri De Luca nella sua premessa introduce il racconto di Maria. L’annunciazione, il rapporto con Giuseppe suo sposo promesso, la fuga, il parto solitario e sapiente nella grotta di Betlemme, il dialogo col figlio appena nato. È Miriam/Maria, per la prima volta, a raccontare e rievocare, in un lungo straordinario monologo, la sua maternità e la nascita del bambino Gesù. Ciò che nei vangeli, anche negli Apocrifi, è un dettaglio, qui diventa centrale: “l’accensione della natività nel corpo femminile, il più perfetto miracolo naturale”. La delicatezza del testo, la bellezza di un amore immenso e viscerale, di un legame unico e assoluto tra madre e figlio, fino al distacco dal corpo attraverso la nascita: lo scrittore riesce in poche pagine a descrivere la forza, il silenzio e la difficile accettazione di un destino implacabile da parte di una donna impaurita ma forte, che difende suo figlio non temendo neppure la morte. La sfida di Viartisti è quella di restituire pienamente la parola dell’autore, il ritmo e la qualità mitopoietica della sua scrittura.

IN NOME DELLA MADRE
Liberamente tratto dal romanzo di Erri De Luca
Trasposizione teatrale e regia Pietra Selva
Con Raffaella Tomellini
Voci registrate Gabriele Ciavarra, Gloria Liberati, Pietra Selva
Produzione Viartisti Teatro

Viartisti Teatro nasce sotto la direzione artistica della regista Pietra Selva e gestisce il Teatro Perempruner di Grugliasco (TO), dove viene svolta la rassegna Teatrimpegnocivile, dedicata a produzioni teatrali a tematica civile. Viartisti collabora continuativamente con l’associazione Libera diretta da Don Ciotti, che si occupa di effettuare interventi trasversali sul fronte antimafia. La poetica della compagnia si fonda sul recupero delle origini del teatro, un teatro radicato nella polis ma in grado di trascenderla attraverso la forza della poesia e del pensiero. Un teatro vissuto come rito collettivo, irrinunciabile per sentirsi in qualche modo cittadini.

Per prenotazioni:

Biglietteria Teatro Akropolis
Via Mario Boeddu 10, Genova Sestri Ponente
tel: 010.8978169 – 338.9750256
mail: info@teatroakropolis.com
www.teatroakropolis.com

Biglietto intero 12 euro, ridotto 10 euro.

Vi ricordiamo che i Titolari della Zenazone Card hanno diritto al Biglietto ridotto.

Anche questa settimana l’appuntamento è per MARTEDI e MERCOLEDI

MARTEDI 12 e MERCOLEDI 13 APRILE

ORE 21.00 circa

ingresso 12 euro

E’ consigliata la prenotazione

CABARESQUE!!!

Laboratorio di Andrea Ceccon Enrique Balbontin e Fabrizio Casalino

ENRIQUE BALBONTIN ANDREA CECCON FABRIZIO CASALINO presentano il loro spazio espressivo che anima a cadenza bisettimanale il Teatro HOPS.

Oltre ai tre artisti si alternano sul palco Flavio Isopo (in arte Master Flà)

il mago Osvaldo Balicco, Simonetta Guarino, Alessandro Bianchi e Michelangelo Pulci, Antonio Ornano e Enzo Paci.

Ma anche ospiti a sorpresa per questo laboratorio comico sperimentale tra magia e canzone.

Bienvenue au Cabaresque, che lo spettacolo vada in mostra! di Lucy “luceviola” Casone.

Le più belle foto di una stagione di Cabaresque!

Lucy “luceviola” Casone.

Classe 1988, trascorre l’adolescenza a Savona e studia al liceo classico.

Vista la grande passione per la fotografia dopo il diploma si iscrive all’accademia di belle arti di Genova che tuttora frequenta.

Note biografiche:

2007. diploma di maturità classica presso il liceo Chiabrera di Savona.

2009-2011. corso di laurea in grafica presso l’accademia ligustica di belle arti di genova.

2008-2010. corso avanzato con Alberto Terrile

Aprile 2008 – mostra martelive

Luglio 2008 – mostra collettiva presso il fotoclub di Celle.

Ottobre 2010 – seconda classificata al concorso fotografico “A spasso nel tempo” organizzato dalla provincia di Savona

Novembre 2010 – mostra collettiva a Vittorio Veneto

Dicembre 2010 – mostra collettiva a Novara.

Marzo 2011 – mostra collettiva “progetto Queso” presso il teatro della Tosse di Genova.

Domenica 17 febbraio 2011 – ore 15.00 e 17.00 – “La fiaba incartata” spettacolo d’improvvisazione teatrale a curaura dell’Associazione culturale Rubik Teatro in scena alla Sala polivalente Teatro Nuovo Gianelli (Sal. Nuova Di Nostra Signora Del Monte 3c) all’interno della rassegna “Una favola di Domenica”.

Il primo spettacolo di improvvisazione teatrale pensato per bambini, in cui un cantastorie narrerà una fiaba che nessuno conosce: neanche lui!

Il pubblico sarà chiamato a costruire e realizzare il racconto salendo sul palco e interagendo con gli attori, fondendo la realtà con la fantasia.

20 carte, 3 rumori, un cantastorie, un gruppo di attori, tanti bambini e la fiaba è servita!

Una favola di domenica, una rassegna di Teatro per Ragazzi che da Gennaio a Maggio 2011 proporrà undici spettacoli per divertirsi, ascoltare storie, conoscere nuovi amici.

Il Teatro Nuovo Gianelli nasce all’interno del complesso di Villa Ayroli-Borsotto (ora Convento della Congregazione delle Figlie di Nostra Signora dell’Orto, conosciute come Suore Gianelline). Si tratta di un’impresa sociale senza fini di lucro , il cui scopo principale è la promozione della socializzazione e dei valori cattolici e del Carisma gianelliano.

Sal. Nuova Di Nostra Signora Del Monte 3c,

16134 Genova

Orari spettacoli: ore 15 e ore 17

Parcheggio gratuito!

Biglietteria

biglietto unico 7 euro

Abbonamento a 12 ingressi 70 euro – a 22 ingressi 125 euro

Per prenotazioni 010 8601286 (dal lunedì al venerdì 9-13;14-18)

Green Terror nasce dalla presa di coscienza della crisi del desiderio contemporanea, si interroga su temi di scottante attualità politico sociale quali emergenze ecologiche, sfruttamento delle risorse del pianeta, accesso all’informazione. Uno scienziato, rapito da un gruppo di ecoterroristi, si ritrova ad affrontare faccia a faccia le sue certezze, le sue contraddizioni, la sua visione del mondo. Nella solitudine della prigionia assiste alla metamorfosi di un pensiero che da dogmatico si fa relativo, fragile, umano, mentre un possente coro di personaggi-macchina gli si contrappone e, in un processo di ri-evoluzione, accompagna l’uomo e il pubblico alla ricerca di un’interiorità perduta.

Le tecniche e i linguaggi tipici del vocabolario fisico del Living Theatre, il gruppo che ha portato all’attenzione del pubblico opere che hanno cambiato la fisionomia del teatro contemporaneo, vengono riproposti in una veste rinnovata, si mescolano con le suggestioni del mondo orientale e si arricchiscono di intensità poetica nella messa in scena di Gary Brackett.

Domenica 10 aprile alle ore 17.30 Green Terror sarà presentato in versione urbana nel parco di Villa Bombrini a Cornigliano, grazie al sostegno di Società per Cornigliano. L’ingresso è libero.

Testo, regia e luci Gary Brackett
Creazioni collettive Living Theatre Europa
Con Gary Brackett, Giulia Scarselli, Alessandra Valzania, David Copley e i partecipanti al laboratorio tenuto al Teatro Akropolis

Il Living Theatre è una compagnia teatrale sperimentale contemporanea, fondata a New York nel 1947 da Judith Malina e Julian Beck. Sin dall’inizio della sua storia ha coniugato la forma teatrale con l’impegno civile e politico. Il Living Theatre ha recitato in centinaia di paesi, piccoli e grandi, spesso in luoghi e contesti poco usuali (cantieri, scuole, strade…). Nei suoi spettacoli predomina la ricerca collettiva degli attori e l’interazione creativa con il pubblico presente. Complessivamente il Living Theatre ha rappresentato più di 80 produzioni, recitate in diverse lingue e in 25 paesi.

Per prenotazione degli spettacoli:

Biglietteria Teatro Akropolis
Via Mario Boeddu 10, Genova Sestri Ponente
tel: 010.8978169 – 338.9750256
mail: info@teatroakropolis.com   – www.teatroakropolis.com
Biglietto intero 12 euro, ridotto 10 euro.

Ricordiamo che i titolari di Zenazone Card hanno diritto al Biglietto Ridotto.

“DONNE IN GUERRA”

Spettacolo-evento a bordo del Trenino Storico di Casella

A Genova dal 26 Maggio al 5 Giugno

IDEAZIONE E REGIA: Laura Sicignano

TESTO: Laura Sicignano, Alessandra Vannucci

COSTUMI: Laura Benzi

CON: Fiammetta Bellone, Sara Cianfriglia, Elena Dragonetti, Barbara Moselli, Irene Serini, Raffaella Tagliabue

Spettacolo menzionato per il Premio Ubu

A grande richiesta di pubblico, forte del successo riscosso delle precedenti rappresentazioni e della segnalazione per il Premio Ubu, ritorna “Donne in Guerra”, strepitoso spettacolo-evento itinerante di Teatro Cargo che si svolge a bordo del Trenino Storico di Casella. Con un cast tutto al femminile, dove donne di oggi raccontano le donne di ieri, “Donne in Guerra” debutta la sera del 26 Maggio, con repliche fino al 5 Giugno, raccontando la suggestiva storia durante il viaggio a bordo del Trenino, sulla linea ferroviaria ricca di splendidi spunti panoramici che da Genova centro raggiunge il bell’entroterra ligure.

Originalissimo il set in cui si sviluppa lo spettacolo, scritto da Laura Sicignano ed Alessandra Vannucci, con ideazione e regia di Sicignano: lo Storico Trenino di Casella impegnato, con i suoi vagoni rosso fuoco, a percorrere una tratta che, attraversando un paesaggio che presenta aperture mozzafiato sul golfo genovese, muove all’ora del tramonto estivo sul mare diretto verso il fresco entroterra ligure. All’interno delle carrozze Belle Epoque, nell’intima atmosfera creata dal viaggio in treno, gli spettatori seduti a fianco delle attrici si trovano calati nelle storie e nelle vicende di “Donne in Guerra”, in un alternarsi di momenti drammatici e di atmosfere poetiche che rievocano il clima della Seconda Guerra Mondiale. Gli spettatori diventano così i confidenti di drammi, amori, passioni, intrighi, segreti, delitti, delle grandi e piccole battaglie quotidiane, quelle perse e le vinte, che le “Donne in Guerra” hanno dovuto vivere ed affrontare.

Lo Storico Trenino di Casella a bordo del quale si svolge lo spettacolo è un vero gioiello di archeologia industriale: inaugurato nel 1929, ancor oggi è perfettamente funzionante e le sue carrozze sono trainate dalla più antica locomotiva elettrica tutt’ora ancora attiva in Italia.

Spettacolo a numero limitato di spettatori, prenotazione obbligatoria.

REPLICHE: Da Giovedì 26 Maggio a Domenica 5 Giugno, ore 20.15

RIPOSO: Giovedì 2 Giugno

Biglietti INTERO € 20

RIDOTTO € 18 ( per ragazzi fino a 18 anni, ultrasessantacinquenni e abbonati annuali AMT)

Info e prenotazioni TEATRO CARGO 010 694240 – 694029 (10-13 e 14-17) / 340 0975765 (14-19)

promozione@teatrocargo.it,

www.teatrocargo.it

www.genovateatro.it

www.happyticket.it

Si ringrazia: Archivio Storico di Scrittura Popolare dell’Università di Genova, Archivio Ligure della Resistenza.

+ ENTI SOSTENITORI

UFFICIO STAMPA TEATRO CARGO 010 694240 / 694029

La compagnia genovese La Pozzanghera presenta sabato 9 aprile alle 21 e domenica 10 aprile alle 17 al Teatro Garage – Sala Diana di via Paggi il testo di Roger Rueff Hospitality Suite, celebre per la versione cinematografica dal titolo The Big Kahuna interpretata da Kevin Spacey e Danny De Vito. Si tratta di una pièce fra le più note e apprezzate del teatro contemporaneo americano.

La regia è di Lidia Giannuzzi, che ha curato anche scene e costumi. Gli interpreti sono Bruno Demartini, Paolo Mereu e Federico Racalbuto. Aiuto regista è Martina Pittaluga. Suoni e luci sono a cura di Andrea Torazza, i video di Luigi Morasso.

Prevendite presso la biglietteria del Teatro Garage, via Paggi 43b, tel.010 – 51.07.31

Hospitality Suite è stato scritto dal drammaturgo americano Roger Rueff ed è stato rappresentato per la prima volta nel 1992. E’ la storia di Larry, Phil e Bob, tre venditori che aspettano la loro grande occasione nella suite di un grande albergo a Wichita, nel Kansas. Durante una convention organizzata dalla loro società aspettano di incontrare un importante cliente, che potrebbe dare una svolta alle loro carriere. Mentre cercano di combinare l’incontro con il grande uomo d’affari” (“The Big Kahuna”, il “grosso pesce”, dal “Vecchio e il mare” di Hemingway), Larry, Phil e Bob parlano della vita, della morte, mettono a confronto esperienze, delusioni e speranze. Si incontrano, si scontrano, litigano furiosamente e si incoraggiano l’un l’altro. Le loro personalità sono molto diverse. Larry, quarantenne, è energico, logorroico e solo apparentemente cinico. Phil, cinquant’anni, è concreto e disilluso. Bob, un giovane di poco più vent’anni, ha dei saldi valori religiosi in cui credere. Nessuno dei tre potrà dimenticare facilmente il tempo trascorso nella “Hospitality Suite” a Wichita, Kansas.

Sospeso fra dramma e commedia, Hospitality Suite è un testo che si inserisce nella tradizione del grande teatro americano del Novecento. Evoca atmosfere che ricordano Arthur Miller (Morte di un commesso viaggiatore) e David Mamet (Glengarry Glenross), con in più un pizzico di Beckett (Aspettando Godot). Ma è soprattutto un “play” originale ed emozionante, ironico e doloroso.

Da Hospitality Suite è stato tratto nel 1999 il film The Big Kahuna, diretto da John Swanbeck e interpretato magnificamente da Kevin Spacey (Larry), Danny De Vito (Phil) e Peter Facinelli (Bob). La sceneggiatura è stata curata dallo stesso Roger Rueff. Kevin Spacey stesso ha deciso di produrre il film dopo essere stato “folgorato” dalla lettura del testo di Rueff.

Lo spettacolo

Hospitality Suite è teatro di parola, puro ed emozionante. La regia, fluida ed essenziale, accompagna gli attori in un percorso fatto di dialoghi aspri, divertenti, malinconici, umanissimi. Essenziale è il contributo dei video che evocano le situazioni descritte dai personaggi, sottolineano i loro stati d’animo, creano sorprendenti scenografie. Hospitality Suite nella versione della compagnia La Pozzanghera è un vero e proprio evento multimediale che crea suggestioni visive e sonore senza tradire la fedeltà al testo originario.

Sito Internet: www.lapozzanghera.it

Rivisitazione comica di una fiaba russa

Sabato 9 aprile ore 21 sul palco dell’Albatros di Rivarolo, per il pubblico dei piccoli e grandi, due voci recitanti accompagnate dalle note del ‘Consorzio Galileo’: ed ecco la storia di ‘Piero e il Lupo’, rivisitazione comicissima della fiaba del russo Prokofiev.

La fantasia degli interpreti, frequentatori instancabili del cabaret e d’ogni altra tavola di palcoscenico sia per loro disposta, ha imbastito un finale a sorpresa degno di vera follia: e ritroveremo pure, sotto mentite spoglie, i personaggi più amati dal pubblico che già li conosce.

‘Paci&Bottesini’ non sono mai banali ed il ‘Consorzio Galileo’ sa offrire musica a grandi livelli: un giusto mix per uno spettacolo che è sincera emozione!

Testo di:

Sergej Prokof’ev – 27 aprile 1891, 5 marzo 1953 – è stato un compositore, pianista e direttore d’orchestra russo che ha padroneggiato numerosi generi musicali ed è considerato come uno dei maggiori compositori del 20° secolo.

Regia & Interpreti principali:

Paci&Bottesini

Esilarante duo comico. Singolarmente hanno preso parte a due edizioni di Zelig Off in onda su Canale 5 (Paci anche all’ultima edizione). In coppia riescono a creare una serie di gag uniche, sfruttando la voce da tenore di Bottesini e la preparazione teatrale di Paci, diplomato allo Stabile di Genova

Arrangiamento per quintetto di fiati ed esecuzione dal vivo delle musiche originali:

Consorzio Galileo- Ensemble Kenoncé

Cinque musicisti, tutti prime parti del Carlo Felice: Flavio Alziati al Flauto, Guido Ghetti all’Oboe, Corrado Orlando al Clarinetto, Daniele Sala al Corno e Luigi Pedone al Fagotto. Il nome Consorzio Galileo, riunisce da ormai 10 anni i cinque, è utilizzato negli spettacoli di musica barocca; per l’accompagnamento delle fiabe il nome del gruppo è Ensemble Kenoncé, con evidente riferimento al Neverland di Peter Pan.

Ingresso € 8 ridotto € 6

Durata: 1 ore,10 min

Intervallo no